《玻璃之城》是壹部看著很舒服的電影，貌似這也是張婉婷作品的壹貫特征，但是它又不像許鞍華的《天水圍的日與夜》裏面展現的元素壹般簡單，它可以說是壹部表面看似清新簡單，細細品味卻充滿了雜感的片子。這種雜感可能並不光緣於故事本身，也許更多地來自那種歷史的回顧感和時代的印跡感。

      這部片子的拍攝背景是香港回歸前夕，講的故事也有著近二十年的跨度。它表面上講的是壹個或是兩個愛情故事，實則夾雜了香港在七八十年代以及九七前夕的那種市井風貌乃至人們心理的變化。裏面還涉及到了壹些英國轄制下香港政治的隱痛。這壹切在導演文藝化的處理手法和柔和的攝影風格下顯得那麽美妙，壹場遊行的戲表現得稍微暴力了些。片子本身用了回顧、插敘式的模式，即現在和過去的穿插。結構算是比較精巧，現在和過去的過度也比較清晰自然。加上片子的配樂，有壹種很強的代入感。另外片中處處印著時代的痕跡，例如港大學生的生活狀況以及後來“何東大樓”的拆除，正因為這些痕跡，才讓故事得以全面的展開。

片中港生和韻文算是香港年輕人中的精英分子了，在他們身上，對香港這座“玻璃之城”有種深深的眷戀感。因為他們曾經在這裏有著太多的美好回憶。就算時過境遷，仍然具有壹種親切感。因為那些回憶裏的主人公，因為那個曾經深愛最後卻只能各自遺憾的人，亦或是組成回憶本身的其他人和事。相對於他們而言，他們的下壹代卻沒有這種情愫，尤其對於在國外長大的孩子來說，這個城市毫無內涵。這個可能和他們的履歷有關，但是更多的可能是缺乏那種與生俱來的情結吧。

對於這樣壹部充滿了時代感的影片而言，如果要真正靠故事本身的力量去打動人、感染人無疑顯得吹毛求疵了些。因為吸引我們的可能要麽是些外在的實體元素，要麽是種深層的時代情懷。不過片子的故事能講到這個份上也已經很難得了。雖然看了開頭基本就知道了結尾，但是對於大多數已經被那些元素和情懷吸引的觀眾來說，這壹點已經不太重要了。因為在各種元素的精雕細琢下，它就像壹件精致的藝術品，我們已在不知覺中被觸動了。看著他們的校園生活，想著此去經年，等我們再回憶我們的學生時代，會是怎樣的壹種感覺呢？

其實對這部片子的好感還源於自己壹直很欣賞張婉婷夫婦刻畫人物形象的功力，可能是女性導演的緣故，對人物的情感、心理的處理細致入微，這壹點和同樣身為女性導演的許鞍華相似。片中，不管是港大青年的那種躁動、活躍和激進心理，還是在外留學的華人學生勤奮刻苦的塑造，張婉婷都發揮了應有的水準。尤其是後者，對於具有國外教育背景的張婉婷來說，這壹段猶如她的切身體會壹般。《秋天的童話》便是極好的例證，這片子亦然，港生遠赴法國留學的那幾場戲以及他和韻文間產生矛盾的橋段，都讓人感覺拿捏恰當。

對於片尾，這是壹種冥冥中的安排還是他們後天的緣分？他們在壹起的畫面對照著他們的父輩，讓我想起了楊德昌導演的《壹壹》裏面兩代人不同的情感行為和歷程。結尾他們各自的名字充滿了戲劇性，那些日子，那些人，那座城，回憶又不禁湧上心頭。